Korisni savjeti

Kako pisati note: muzički zapis, muzička teorija, savjeti

Možete dobiti zadovoljstvo iz vlastitog osjećaja za glazbu i muzičke izvođačke umjetnosti čak i bez virtuoznog muzičara. Dovoljno je da se sprijateljimo s Visual Basic, kao što sam i mislio, završavajući projekt Pianola Trio, započet prije tri godine, projekt koji se može nazvati jednostavnijim - muzika na tipkama računara.
Zašto tako Da, jer nećete trebati ništa osim računarske tastature za stvaranje klasične muzike sa zvukom visokog kvaliteta.
Ne morate čak ni da poznajete Visual Basic, ne morate da čitate nikakve opise - programi koje sam napravio su jednostavni i sami objasnjavaju. Sve možete naučiti dok radite s njima.
Ne morate ih ni instalirati na računar - samo preuzmite i započnite. Tri programa - Pianola, Trio i Converter nalaze se u jednoj mapi na ovoj adresi - http://yadi.sk/d/VEN-Ok3B3NiUqj
Šta se može učiniti s njihovom pomoći? Dođite ovdje i slušajte - http://yadi.sk/d/poMxlrBuxendv

KAKVE SU PREDNOSTI OVOG PROJEKTA

Već sam rekao prvo. osim laptopa vam ništa ne treba. Ne treba vam sintesajzer sa mogućnošću reprodukcije, ne trebaju vam uređivači muzike i zvuka. Ne, ako želite, treći program - Converter, napravit će datoteku s MIDI-ja koji ste napisali i možete ga slušati i uređivati ​​u uređivaču zvuka kako želite.
I sam Converter pruža neke mogućnosti uređivanja - možete ispitati sadržaj MIDI datoteke u dešifriranom obliku i ispraviti je, možete proučavati MIDI format eksperimentirajući s njim, možete sakupljati MIDI datoteku iz više u jednu pjesmu s uzastopnim zvukom snimaka jedan za drugim ili pisati datoteke u numere, stvarajući njihov istovremeno zvuk.
Tu je i uslužni program WAV manipulatora. Omogućuje vam pretvaranje datoteka iz stereo u mono, spajanje na stereo, promjenu brzine distribucije, izradu tekstualnog ispisa početka datoteke da biste vidjeli kako to radi, izradu replika za program Trio - http://www.proza.ru/2017/10/ 20/1279

Nemojte misliti da su projektni programi programi za lijene. Programi imaju i četiri druge značajne prednosti.

1. Put od nota do glazbe obično je kratak - pritisci na tipku odmah se obrađuju.
S jedne strane je dobro - čujete šta svirate i to odmah uz zvuk koji želite. Međutim, što ako nema posebne spretnosti za pritiskanje tipki, a možete samo kucati po njima i pregledavati?
Zatim otvorite editor, napišite i reprodukujte bilješke u njemu. Ono što ste napisali u uredniku bit će posredni medij informacija između glazbenog teksta i zvuka. Na internetu se nalaze brojni videozapisi na kojima možete gledati kako to funkcionira.
Djeluje, po mom mišljenju, užasno nezgodno - mišem, četvrtinom ili osmom, pokupite notu - koja vam je potrebna, i povučete je muzičaru. prikazan na ekranu. Pazite da ne propustite!
Fino delo. I odjednom se ispostavilo da nemate trioli! I šta da radim?
Kako čuti šta se dogodilo? Da biste znacima davali znakove za kompjuter, tako da on prema vašoj osmoj tretira kao trioli?
Ili staviti na glazbenika neki mnemonični znak koji označava triol?

Vidite na šta se upuštam? U srednjem skladišnom mediju nećete raditi naivnu jednostavnost. Ono što je potrebno je dobro osmišljen mnemološki sistem za prikaz muzičkih nota, dobro razumljiv i od strane računara i od strane osobe.

Ovo je vrsta mnemološkog sistema za prikaz muzičkih nota koje Pianola koristi.
Zapravo, Pianola je urednik obične linije teksta (na slici vidite ovu liniju, obojen je zelenom bojom), koja prikazuje običnu muzičku liniju, ali u istom glasu.
Monofonija znači da ako se u muzičkom nizu dogodi akord, tada se u mnemografiji prikazuje samo njegova referentna nota.

Mnemonika je jednostavna i jasna. Pogledajte sliku - sve mnemonske, to su ujedno i muzičke žice, pohranjuju se zajedno u obliku muzičke zapise u običnu tekstualnu datoteku i po želji možete urediti ovaj unos u Notepad-u.
Osećaš? Zašto vam je potreban poseban uređivač za ovo?
Pijanoli su sasvim dovoljni. Ona će vas povezati s ovom tekstualnom datotekom, koju možete pročitati i provjeriti bez nje, ona će reproducirati redove ove datoteke s pojednostavljenim zvukom Beep ili plemenitim zvukom klavira, a ona će (što je jako važno) precizno izračunati broj četvrtina u retku koji ste napisali.
Tada ćete provjeriti jeste li napisali svoj red tačno, zajedno s triolijem, pentolijem, gracioznim notama i melisima, jednom riječju, s onim što tamo imate.

Kad se svi redovi provjere zvukom i provjere brojenjem, tada pritisnete tipku "Make score" (Program za ocjenu) i program napravi rezultat (također običnu tekstualnu datoteku koju možete pročitati i urediti).

Nema rezultata u zapisu, ali postoje njihove frekvencije F, trajanje njihovog zvuka (ove vrijednosti su označene brojem uzoraka), trajanje nakon stanke i uobičajene pauze, označene kao L =.

Rezultat je glavno radno polje za uvježbavanje zvuka muzičkog djela. Trio program djeluje u jednostavnoj ulozi tehničkog alata za provođenje onoga što napišete u partituri.
Što napisati u partituri, koje upute se mogu dati, kako dodijeliti akorde, kako zvuk postati glasniji ili tiši, kako usporiti ili ubrzati zvuk pojedinih nota koje možete saznati iz programa Trio - pokrenite ga, kliknite na ugao koji izgleda ispada i program Trio objasniće sve.

Rad sa rezultatom je sljedeći - u njemu sastavljate zadatke, dajete upute šta i kako igrati (pišite komentare ćirilicom koliko želite), a zatim koristeći Trio napravite WAV datoteku na partituri i slušajte je, gledajući bilješke.
Zatim se vratite na rezultate i ispravite ako nešto nije u redu.
Dakle, projekat djeluje sa zvukom. Jednostavnost i jasnoća ovog rada, smatram jednom od prednosti projekta u cjelini.

2. Trio se temelji na originalnoj, periodičnoj metodi sintetizacije glazbenog zvuka http://www.proza.ru/2016/12/04/408
Ovo čini zvuk Trio različit od zvuka drugih sintisajzera, sličan zvuku pravog instrumenta i prirodan u njegovim intonacijama.

3. Osoba koja se malo upoznaje s programiranjem, mijenjajući izvore Trio-a, ima priliku eksperimentirati sa sintezom glazbenog zvuka kako želite. Trio omogućava dodavanje novih scenarija za razvoj zvuka (novi instrumenti) i pruža sredstva za upravljanje ovim scenarijima.
Dakle, Trio nije potpuno gotov i samodostatan program, već razvojni projekt koji omogućava različite algoritme za stvaranje zvuka. Konkretno, u Trio su testirane metode FM sinteze - za to je jedan od Trio MUS-ova trebao dodati drugi scenarij, povezati ga s željenim algoritmom i molim vas, MUS je to naučio.
Ne samo praktičnim, već i čisto akademskim zanimanjem za percepciju zvuka od strane osobe može se zadovoljiti postavljanjem eksperimenata na Trio-u. Zvuk se ne može stvoriti samo na Triou, već i proučavati.

4. Pianola i Trio omogućuju vam rad ne samo s klasičnom skalom od 12 semetona u oktavi, već i s obećavajućom harmoničnom ljestvicom s 19 koraka u oktavi - Pianola ima takvo podešavanje.
Ovdje nije kraj istraživanju.
___________
13.10.2017

Pripremna faza

Prije početka kreativnog procesa potrebno je pripremiti potrebne alate. Prije svega, to je, naravno, bilježnica s olovkom. Možete kupiti specijaliziranu bilježnicu ili sami nacrtati stalke. I trebat će vam i muzički instrument, za koji će djelo biti napisano.

I, naravno, najvažnije je da pišete note kao profesionalni kompozitor, trebate inspiraciju, osjećaj takta i dobar sluh.

Trajanje prijava

Svaka osoba koja se bavi muzikom zna da su note na pismu označene krugovima i štapovima. Upravo posljednje utječe na trajanje zvuka određenog znaka.

Sama nota je krug na određenom koraku u kampu. Znakovi su naznačeni krugom, koji zauzvrat može biti ili zasjenjen ili prazan.

Nosilac je 5 paralelnih linija, prva napomena prije nalazi se ispod svega i na njemu je dodata dodatna linija. Svaki je sljedeći znak naznačen na liniji i između njih naizmjenično.

Na početku muzičkog osoblja uvijek stoji znak u kojem će se melodija izvoditi, a oštri ili stanovi potrebni po tonu. Potom slijedi razdvajanje okomitom linijom i nakon toga se piše sam rad. Dakle, pisanje bilješki, barem mjesec dana, sasvim je realno.

Naziv trajanja zvuka

Čitava - neosvijetljena nota bez svih vrsta pomoćnih elemenata najduži je zvuk.

Polovina - označena je na isti način kao cjelina, ali s dodatkom smirenosti iz note.

Četvrta je tačna kopija polovine, s tim što se sam krug izvlači.

Osmo - ako je bilješka napisana sama, dodaje se kvačica za smirenje, ali ako su znakovi grupirani, oni su jednostavno povezani dodatnim linijama. Jedno od najpopularnijih pitanja je „Kako napisati osme bilješke?“. U stvari, nije važno koliko lijepo i ispravno ispostavlja zastava, najvažnije je da vam bude jasno koliko je trajanja zvukova naznačeno.

Šesnaesta - prikazana na potpuno isti način kao i osma, samo će mirno imati 2 zastave.

Svi ostali likovi su napisani na isti način, ali su prilično rijetki. Za skladatelja početnika dovoljne su prve 4 vrijednosti.

Užasno pisanje bilješki neće uspjeti, jer bilo koji znak ima svoje mjesto. Mirno iz kruga treba uvijek biti okomito. Štaviše, ako su bilješke u prvom dijelu kampa, onda se štapovi šalju i uvlače na desnoj strani. Ako je u drugom dijelu mirnoća smještena dolje na lijevoj strani bilješke.

Kako pisati bilješke

Osim činjenice da svaka bilješka ima svoje mjesto, izmišljeni su ključevi za lakše pisanje i razumijevanje. Kako su djela pisana za različite instrumente, tada će i područja visine biti drugačija. Upravo zbog toga razvijeni su ključevi - takozvane referentne točke.

Ovaj se simbol uvijek stavlja na početak retka. Osim kada ruka treba da se promijeni na drugi ključ.

Naravno, dok učimo pisati bilješke, najbolje je upotrijebiti 1 znak i ne komplicirati dizajn nepotrebnim radnjama. Ukupno je dodijeljeno nekoliko desetaka ključeva. Ali u modernoj stvarnosti koriste 2 osnovna i 2 specifična znaka.

Visoki ključ

Ili na drugi način ovaj znak možemo nazvati Slanom. Ovu specifičnost uzrokuje činjenica da ključ dolazi upravo iz ove note u prvoj oktavi. Za pisanje znaka potrebno je nešto vremena, jer ga nije lako izvršiti.

Ovaj je ključ najpopularniji za pisanje lakih melodija. Kod složenijih komada oznaka se koristi kao osnova desne ruke.

Ili je drugo ime ključ Fa. Pisanje ovog znaka ne treba mnogo vremena, mnogo je jednostavnije od gore opisanih kolega. Tipka dolazi iz zvuka fa u maloj oktavi. I dvije točke, koje su malo odvojene, nalaze se na četvrtoj liniji.

Ovaj se ključ koristi za one radove u koje je uključena druga ruka. Ako se ne radi o klavijaturama, znak se koristi za slabe melodije.

Upravo su ta dva ključa osnova za pisanje većine djela. Ali još uvijek postoje muzički instrumenti za koje to nije dovoljno. Stoga treći znak možete koristiti u dvije verzije.

Kako naučiti pisati note za bas instrumente? U stvari, postupak nije mnogo složeniji nego kod poznate gitare ili klavira. Prije svega, potreban vam je ključ od dvije vrste: alto i tenor.

Prva je važna za takve muzičke instrumente koji su u rasponu do prve oktave po 3 retka. A tenor, naprotiv, postavlja zvuk na četvrti red.

Iz naziva alto tipke jasno je da je potrebno kod sviranja viole ili trombone. A tenorski znak stvoren je za violončelo i fagota.

A tu su i muzički instrumenti sa posebnim karakteristikama koji imaju svoje ključeve. Ali detaljnije se ne baviti njima.

Znakovi promjene

Osim činjenice da postoje razne tipke koje utječu na raspon reprodukovane melodije ako i restriktivne znakove. Ukupno je pet izmjena: oštra, ravna, dvostruko oštra, dvostruko ravna i bakarna. Svaki od likova ima svoju svrhu.

Oštar se upotrebljava za povećanje tona note proizvedene pola tona. Ako je svirka stvorena za klavir, onda umjesto bijelog tipka trebate pritisnuti najbližu crnu s desne strane.

Stan djeluje natrag, s njim možete niže zvuk za pola tone. Ako ponovo uzmemo u obzir klavir, tada je jedina razlika što će crni taster biti na lijevoj strani.

Dvostruko oštar i dvostruko ravan - podižu i spuštaju notu punim tonom, respektivno

Pekar je znak za otkazivanje, tj. Nota se igra čista, bez ikakvih znakova.

Najčešće se na samom početku djela primjećuje u kojem će tonalitetu biti. Odnosno, svi znakovi napisani odmah nakon tipke moraju se izvoditi kroz čitavu melodiju.

Upravo će u tim slučajevima biti relevantna pekara, koja će poništiti znak tonaliteta. Takođe se izmjene mogu upisati direktno u blizini potrebne napomene. U ovom slučaju oznaka se primjenjuje samo na određeni zvuk jednom.

Vježba

Pored teorijskog znanja, za konsolidaciju informacija potrebno je prijeći na praktični dio. Prvo morate naučiti kako napisati ovu ili onu notu i kako je naznačeno trajanje zvuka. Nakon toga, možete preći na jednostavne vježbe.

Za početak, možete tražiti od nekoga da napiše znakove riječima, a zatim ih sami reproducirate na štrafti. Na primjer, pišemo bilješke: sol, mi, učini, fa, re. Sada ovu gamu treba pravilno izgraditi.

Sljedeći zadatak bit će naučiti slušati note. Da biste to učinili, potreban vam je alat. Pamteći zvuk svakog znaka, možete početi pogađati zvuk. Bolje je započeti s jednom oktavom, postepeno je proširujući.

I nakon toga možete krenuti izravno u kreativni dio, napisati kratke melodije za početak. I uskoro, možda, romantike, pa čak i opere.

Kako se pišu melodije i harmonije bez znanja muzike i muzičke škole

Pozdrav, svim muzičarima i početnicima koji su se susreli sa poteškoćama u razumijevanju nota, harmonije i muzičke teorije uopće. A posebna poruka u ovom videu onima koji su se uplašili potrebom da završe muzičku školu ili pročitaju beskrajne "sveske" o teoriji muzike kako bi mogli napisati melodije, harmonije i uopšte muziku. ovo vjerovanje i slično, samo trebate započeti mahnito brisanje u glavi, jer se vaši problemi u ovoj fazi rješavaju mnogo brže i puno lakše nego što mislite.

Video o praktičnim osnovama sklada i upravljanju emocijama u muzici na jednostavnom jeziku:

Ko sada ne radi melodije i skladne ideje, a želite pisati elektronsku muziku i glazbu uopće, važno je razumjeti 2 boda:

  • Sada ne morate ni na koji način brinuti o svojim podacima, obradi, savladavanju, modernim uzorcima ili sintisajzerima. Kako je pitanje glazbene osnove prije svega potrebno u njezinu razumijevanju, već su to upravo temelji koji su potrebni. I da, bez ovog razumijevanja osnova, ne možete ići bilo gdje drugo, pa, maksimum tamo gdje idete je u techno techno žanru.
  • Pitanje sklada možda i nije tako zabavno kao praktično stvaranje glazbe i odabir instrumenata, tj. uređenja, ali je s njim izravno povezano i nalazi se u njegovoj srži. A 95% melodija i harmonija u numerama koje čujete od svojih idola, rezultat je upravo razumijevanja tih osnova muzičke teorije - ništa više, a u proučavanju s dužim pritiskom i praksom trebaće vam od tjedan do mjesec dana, ovisno o vašoj želji i revnost.

Ako ste potpuno lijeni, ne morate čak ni znati tačna imena svih nota i akorda, već je samo bolje da se krećete po njima i da poznajete osnovna pravila igre na polju Piano Roll ili možda na MIDI tastaturi.

Počet ću s najjednostavnijim principima kako bih rastjerao svu tamu u svojoj glavi što se tiče nota i sklada, a za kraj ću vam reći zašto ste svi ovdje došli: kako napisati melodije ili harmonije u bilo kojoj boji bez naprezanja - harmonija za ples i vesela kuća kompozicije, ozbiljna i epska harmonija za trance skladbu ili brutalna i agresivna melodija za Trap, Dubstep ili Drum'n'Bass.

Kako kontrolirati raspoloženje publike slušalaca, koristeći samo osnovne principe i koncepte u harmoniji. I pretvorite svoje jednostavne tako radosne nijanse u epske i ozbiljne, i doista, kako u početku napisati ako želite svježe i dopadljive harmonije i melodije.

Sami temelji harmonije i note

Клавиши фортепиано или Piano Roll для вас может выглядеть очень сложно и запутанно, если мы смотрим на нее в первый раз, но если посмотреть и напрячься больше 2 минут, то мы распознаем не симметричный шаблон, 2 и 3 черные клавиши (дающие нехитрым вычислением 5), семь белых клавиш, которые в двух моментах не разделяются черными.

Получилось 12 клавиш в повторяющемся потом шаблоне, по всей клавиатуре или Piano Roll.

Шаблон этот называется октава и по высоте все октавы разные, но ноты в них повторяются абсолютно одинаковые.

Primarni i najvažniji trenutak koji trebaju razumjeti svi početnici koji ne žele pokloniti 5 ili 6 godina svog života glazbenoj školi je na jeziku dvorišta, da koriste koje tipke da pritisnete i koje tipke su bolje.
I u pravilu bismo trebali „požeti“, u okviru realizacije jedne od vaših ideja, samo 7 od 12 tipki u jednoj oktavi. I kako sada naći tih 7 ključeva.

Dakle, ako ste početnik „dofige“, uvijek biste trebali početi shvaćati logiku nota i užasnu tonalitet riječi bijelim tipkama klavira, to jest „Do Re Mi Fa Sol La Si“, važno ih je numerisati i čak upamtiti mali broj svakog koraka.

Obratite pažnju na takozvanu "kodnu" udubljenje za svih 12 tipki, dakle čisto za budućnost radi interesa:

Nije simetričan, kao ni ceo sistem, i već postoji sklad, muzikalnost i nešto bezbrižno i zabavno ako pokušate da svirate nešto na tim tasterima, počevši od prvog koraka „To C“
i ako razumete jednostavan „korak 2“ kako se formiraju jednostavni akordi, tada već možete sastaviti prilično cool i vesele harmonije.

Jednostavni akordi u njihovom najjednostavnijem obliku, pa čak i uz bijele tipke, nisu ništa komplicirano. Ako imate tastaturu ili sličnu vizualizaciju pred sobom, uzimamo našu luksuznu petorku - stavimo je tako da iz bilo koje beleške dobijemo predložak - „3 tastera istovremeno pritisnuta - kroz jednu (dozvoljeno / belo) i dobijemo akord.

Akord koji, ako iznenada želite znati njegovo ime, zove se nota s kojom ste započeli. To je ovaj obrazac od 3 note koji istovremeno pritisnemo kroz 1 dopuštenu notu, a isti koristimo ako samo radimo u rolni glasovira bilo kojeg sekvencera.
Ako pišemo na bijelim tipkama i želimo dobiti pozitivne vesele plesne harmonije i ideje, tada započinjemo s prvim akordom u ovom sustavu Do Re Mi Fa Sol la C - Od DO akorda.

Već možete pokušati napisati „hit“ harmonični niz akorda za svoju ideju, koji će onda biti moderno svirati melodijom odozgo na istim notama.

Odmah ćete primjetiti puno zanimljivih stvari, na primjer, da sve sekvence akorda ne zvuče cool i informativno i općenito zanimljivo, te da jedan od 7 akorda proizvedenih u ovom čitavom sustavu zvuči sumnjivo moderno za plesnu glazbu, pa u 95% slučajeva to uopće nije tako korišten kao akord. Dakle, u glavnom ključu DO-a imate 6 hrabro radećih akorda.

Popularni oblik je već definirani slijed prvog i odabranih ostalih 3 akorda, ukupno niz 4 akorda i zatim ih ponavljajte uvijek iznova, možda u sljedećem ponavljanju promijenite zadnji akord.

Odmah ću vas spasiti od čestih grešaka početnika - pretjerano logičnih i vrlo čestih u pokušajima da započnete dobiti neki emotivan slijed iz koraka akorda u nizu gore - ne završava se uspjehom, češće će se općenito morat povući niži i daljnji samo uzorci iz prvog koraka.

Kako napisati privlačne progresije akorda

Sada je najvažniji trenutak šta treba učiniti ako želim napisati najhitnije i najozbiljnije melodije i harmonije za Progressive House, Trance, Dubstep, Future House, Future Bass i gomilu žanrova. Dakle, za ovo bi takva shema trebala proći kroz mali total - samo transformaciju.

Sve što je bilo prije - to su pravila igre po bilješkama i šema iz prve bilješke uzete "To C" - Ton-Ton-PoluTon-Ton-Ton-Ton-PoluTon. U muzici se zove glavni krug, i ako smo uzmu i povukli iz bilješke „To C“ ovim krugom, tada se pojavljuje strašna riječ - tonalitet i ispada da je tonalitet „C glavni“.

Ali sve popularne numere i dobrih 70-80% elektronske i plesne glazbe nisu napisani u velikoj strukturi i nisu u sličnom raspoloženju, kao što su možda mnogi primijetili, već u manjim tipkama, to jest u ovoj šemi, a usput nema ničeg strašnog, npr. ako ste već napisali u veseloj glavnoj strukturi, po vašem mišljenju pogodak - nakon gledanja ovog videa možete ga pretvoriti u ozbiljnu ili promišljenu harmoniju s nekoliko pokreta, koji se obično osjećaju dublje, hladnije i epsko, dobro, zato je ovo najzanimljivije, a ne odlicno stvarno.

Gledamo našu tastaturu ili Piano Roll. A sad da dobijete novi kôd za uvlačenja i pravila igre u ovom polju. Moramo spustiti staru shemu na semitone, 3., 6. i 7. korak.

Ti delovi akorda koje smo izveli sada će zvučati mnogo ozbiljnije, negde tužnije i epsko. Osim toga, primijetit ćete da se vraća akord na 7. nivou (što smo ovog puta spustili), ali rezultat je sličan neobično disharmoničan akord za elektroničku muziku, ali već na drugoj pozornici. Zbog toga će se za manje uvijek iste uvijek uvijek jednostavne akorde 6 upotrijebiti što je moguće rjeđe.

No, koliko je sada teško izračunati pomoću koje bijele možete crtati po kojima ne, a po kojoj crnu možete crtati po nečemu - također morate izračunati i zapamtiti!

Life hack za to, kako se ne bi okupali i pogledali dozvoljene ključne bilješke u FL Studio-u u 12. ili 20. verziji, ovo je kartica Helpers-Scale Highlighting u Piano Rollu, i tamo možemo odabrati Root Note (temeljnu notu porijekla) i shemu fret kod - Glavni ili Manji prirodni.

Ali za one koji ne žele koristiti takve savjete, ovdje je sve u redu - također postoji izlaz da budu ozbiljni i epski producenti unutar svima najdražih bijelih tipki.

Ako iz bilješke koja se u principu naziva prvo slovo abecede računate intervale - na isti način "A A", dobit ćete istu frku manju, a samim tim i sve bijele tipke, ako krenete od ove bilješke Pored „C duru“ oni nam daju i „Manjinu“, tj. brojanje koraka za nas se pomiče, ako smo zasnovani, s našom osnovnom notom na još jedan korak i kreće od toga.

A nekima to nije iznenađujuće, ali da, smiješni major i ozbiljni maloljetnik imaju iste note i čak iste akorde, jer isti nije koristan za elektronsku glavnu glazbu akord u sedmoj fazi majora, tek što je u drugoj fazi molu, zagonetka će se ovdje odigrati.

Čitava razlika je u tome što ćemo mi, kao muzičari, postaviti ulogu tonika (root note) i „home“ tj prvi akord.

Ovaj paralelizam u tonalitetu daje nam vrlo cool priliku da još lakše kontroliramo raspoloženje u našoj muzici.

I tako se možete obratiti glavnom i sporednom, a onda, tu i tamo, tačno u kontekstu vašeg jednog sastava, jer su sve note i akordi koji čine iste. Pa čak i često nije važno mislite li da igrate maloljetnicu ili u glavnoj paraleli s njom, važno je koji akcenat naglasite kao "dom".

Vrlo legendarni primjer već je skladba Tim Berg - Bromance, koja počinje kao da je u glavnom ključu. ali završava i naglašava dugo - akord u molu.

A evo upravo takvih praktičnih zakona, iz jednostavne osnove koja puno slijedi, uz pomoć koje možete dobiti slične ideje i melodije.

Imajte na umu da je harmonija važan temelj i da je primarna u stvaranju glazbe, a zanemariti to uvijek znači deaktivirati sebe u procesu učenja stvaranja glazbe, jer ćete biti vrlo nezadovoljni rezultatom svoje ideje i tko želi realizirati početno ne voljenu ideju.

Hvala vam na vašem vremenu i pažnji - još je čitav niz edukativnih videa o harmoniji i muzičkoj teoriji - ostanite s nama da to naučite samo sa praktične strane. Vidimo se uskoro!